Le blog de Alain-Henri

écoutez-en ! 
Allez place des Vosges, elle est...classique,  
ou folklorique,
à l'hôtel Carnavalet, 
dans la foule ou toute seule,
où mon amie Manu chante le petit vin blanc,
rue des Francs-Bourgeois, 
à l'église des Blancs Manteaux, 
rue de la Verrerie, 
place de l'Hôtel de Ville,    
ou sur le parvis de Notre Dame de Paris.

   
   Thibault me dit que c'est sans doute la dernière fois que nous venons assister à un concert à la salle Pleyel. Vraiment ? L'Orchestre de Paris et son chef  Paavo Järvi, qui sont ici chez eux, doivent emménager pour la saison prochaine à la Philharmonie de Paris que l'architecte Jean Nouvel est en train de terminer à la Cité de la Musique au nord de Paris. Celui-ci serait donc un concert d'adieu ?
   Le programme, très varié, fait saliver, si je puis dire : Chabrier, Saint-Saëns, Glière, Tchaïkovski, et deux concertos (Concerti !) donc deux solistes !
   Comme pour un adieu, j'explore donc une dernière fois, peut-être, ces lieux où j'ai pris bien du plaisir. Bientôt la salle servira pour des spectacles de variété. Subira-t-elle des transformations ? Il n'y a en effet ni coulisses ni rideau de scène. Avant que l'orchestre ne commence à jouer, le public salue par des applaudissements la mémoire du grand chef espagnol Rafael Frühbeck de Burgos, disparu le matin même. Il était né en 1933. Et coïncidence, hommage voulu sans doute par le dieu des musiciens, c'est Espana de Chabrier qui nous est offert. C'est une pièce assez courte, mais brillante, un agréable divertissement orchestral, foisonnant de thèmes espagnols et populaires. La rhapsodie est dirigée avec feu par le chef japonais Yutaka Sado : celui-là, on peut le faire citoyen d'honneur espagnol ! A la fin de son interprétation, toute la salle était prête à se dresser et à danser sur les fauteuils en tapant dans ses mains !
   L'oeuvre suivante était le dernier des cinq concertos pour piano que Saint-Saëns écrivit. On l'appelle l'Egyptien car il fut écrit lors d'un voyage de Camille en Egypte : visiblement, il était inspiré  par le proche Orient et il a été heureux en voyageant de Louxor au Caire. La mélodie du second mouvement est tellement belle que, je crois, la salle entière la connaissait par coeur. Jean-Yves Thibaudet était au piano, il m'a ensorcelé. Après les nombreux rappels du public, J.-Y. Thibaudet nous offrit en bis, interprétation exemplaire, la Pavane pour une infante défunte de Ravel, dont nous avions entendu, deux jours plus tôt Daphnis et Chloé à Bastille. 
   Après l'entracte, révélation pour moi, un concerto pour harpe. Le compositeur, je l'avoue, m'étais complètement inconnu : Rheinhold Glière, un Russe, oui ! mort en 1956. Pendant que Xavier de Maistre jouait, je pensais à une de mes amies qui raffole de la harpe et que la discrétion m'empèche de nommer ici, sauf que son nom commence comme un apéritif à la gentiane et se termine comme le nom d'un animal de la crèche du petit Jésus. Elle se reconnaitra. Son mari porte un prénom, discrétion oblige, qui évoque un bébé en train de digérer mais qui prend son temps. Xavier de Maistre a fait Sciences-Po en même temps qu'il étudiait la harpe : visiblement, il est doué pour enchanter nos oreilles et tenir tête avec son instrument à tout un orchestre symphonique. Pour diriger un cabinet ministériel, il faut voir. Le concerto est très beau (le harpiste aussi), avec un rôle de premier plan par rapport à l'orchestre, réduit en effectif. Beaucoup de lyrisme. Et pour nous récompenser, Xavier de Maistre nous a offert en bis uns transcription  de guitare de J. Rodrigo. J'ai adoré : la guitare, c'est bien, mais la harpe ... Hein, mon amie ? 
   Et pour boucler ce programme-tour d'Europe, après les accents espagnols de Chabrier, orientaux de Saint-Saëns, slaves de Glière, voici Tchaïkovski et sa suite d'orchestre tirée du ballet Le lac des cygnes, avec sa valse, sa danse hongroise, sa danse espagnole, sa danse napolitaine, ses czardas, sa mazurka et sa danse des cygnes ! On ne s'est pas ennuyés ! Si ce concert fut pour nous un concert d'adieu à la salle Pleyel, ce fut une belle fête et un bel adieu. 

Il n'y a curieusement pas de boulevard Victor Hugo dans mon pays. Trop petit sans doute. Pas de voie assez large, assez longue, assez riche pour l'honorer et pour s'ennorgueillir d'un tel nom. Mais à cinq kilomètres de la maison, il y a deux avenues Victor Hugo, c'est dire !
  
Alors, pour le célébrer, j'ai mis dans ma bibliothèque de livres de cuisine deux burettes ayant appartenu au grand homme. Et dans mon bureau une vieille édition de Notre-Dame de Paris, avec des gravures pittoresques qui donnent envie de s'aventurer dans le Paris de la fin du quinzième siècle, au côté de Pierre Gringoire, à la poursuite de la belle Esmeralda, amoureuse du beau Phébus de Châteaupers, convoitée par le libidineux Claude Frollo, et impossiblement désirée par le malheureux Quasimodo.
Mais pour nous, Victor Hugo, c'est à la Comédie Française : Lucrèce Borgia : Sur Ferrare règne la sombre et vénéneuse Lucrèce Borgia, femme de pouvoir aux mains tachées de sang, au corps coupable d'inceste, ajoutant aux crimes des Borgia celui de fratricide. Genaro, fruit de son union avec son frère, ignore l'identité de ses parents. Lors d'un bal à Venise, Gennaro courtise une belle masquée, avant de découvrir avec horreur le visage de Lucrèce, tremblante d'amour pour ce fils qu'elle approche en secret, dissimulée dans la féérie du carnaval. Piquée par l'affront des amis de Gennaro qui l'ont démasquée, et soupçonnée d'adultère par son mari Don Alphonse, Lucrèce enclenche une vengeance déchirante dont l'implacable dessein ne peut être qu'inextricablement  lié à la destinée de son fils. (Je recopie le programme.)
Lucrèce, c'est Guillaume Gallienne et Alphonse, duc d'Este son mari, Eric Ruf :
L'admirable Suliane Brahim est Gennaro et Stéphane Varupenne Maffio Orsini :

  
Et voici les élèves comédiennes de la Comédie Française, magnifiquement costumées, avec la princesse Negroni (Georgia Scalliet) : Autour du diabolique Christian Hecq, les autres comédiens : 
Ces photos de Christophe Raynaud de Lage sont tirées du programme. Thibault et moi avons été enthousiasmés par la très grande qualité du spectacle. Tout y est parfait, le jeu, les décors, la mise en scène, la musique, les éclairages. Le rideau se lève sur les pilotis de la lagune et dans le clair-obscur, on reconnait les pieux qui balisent les chenaux, une longue gondole qui luit sous une lumière lunaire. Dans les décors suivants, nous sommes à Ferrare, dans le palais du duc d'Este, chez la princesse Negroni qui donne une fête. Des décors de façades, de belles architectures montent ou descendent des cintres. Et les comédiens, somptueusement vêtus jaillissent de l'ombre pour le carnaval vénitien ou la reception ferraraise. Tout baigne dans cette lumière qui valorise les masques, la violence du jeu et des passions. La musique remarquable m'évoque les opéras verdiens. Dans cette atmosphère crépusculaire, la monstrueuse Lucrèce est interprétée par Guillaume Gallienne, un garçon donc, et je craignais un jeu trivial et ambigu : point du tout ! Il est parfait, dans ce personnage déchirée entre sa laideur morale et son puissant amour de mère, incestueux sans doute, qui le pousse vers la magnifique Souliane Brahim, un autre travesti, dans le rôle du fils trop aimé. Je voudrais citer Christian Hecq qui nous a tant fait rire dans le Fil à la patte qui est ici la grotesque âme damnée de Lucrèce. Quel prodigieux acteur ! La mise en scène est de Bruno Podalydès et la scénographie d'Eric Ruf, qui joue aussi le rôle du mari de Lucrèce : que de talents réunis en un seul lieu !
Deux photos, dont le pano ci-dessous, par Thibault :

               On dit aussi, cette année, "la XIe seigneuriale"  de Fontenay-Trésigny.
   Les fêtes médiévales se multiplient, dans le but de mettre en valeur le patrimoine historique et aussi de divertir en l'instruisant le bon peuple des manants, qui prend plaisir à se costumer comme les riches seigneurs des temps révolus. C'est sa part de rêve !
   La plus belle, c'est sans nul doute celle de Fontenay : A Fontenay, voilà le temps passé retrouvé, par la grâce du Cercle Historique Fontenaisien, de sa présidente Dame Lily du Prunier, de ses infatigables organisateurs, comme Maître André Boucher qui veille à tout, de sa troupe de vaillants combattants, les Mesnies du Bréon.

   La fête se déroule au coeur de la cité, sur une vaste place pavée, ornée d'une fontaine ancienne, dans les rues voisines, entre le château du Duc d'Epernon, qui tombe lentement en ruine, mais dont le pigeonnier à la toiture peu commune a été restauré, et l'église St Martin.
  
   Depuis des semaines, que dis-je, des mois, on se prépare : on coud les costumes, on établit des contacts avec les compagnies invitées, on organise des jeux pour les enfants, on recrute des commerçants du terroir, on construit les décors... Enfin, tout est prêt et les exposants, les commerçants prennent place. Le rôtisseur a embroché son cochon de lait, la taverne du Cercle va servir des litres d'hypocras, le fouacier est venu de l'Aveyron.       
   Le décor et les animateurs sont en place.     
Le passage secret vers la Cour des Miracles a été  ouvert : 
Dame Lily a tout réglé, Maître Boucher, adjoint au maire chargé de la sécurité, a tout vérifié, la fête peut commencer. 
   A l'entrée de la cité, les troupes, les compagnies, les bateleurs, les musiciens, les chanteurs s'apprêtent pour défiler. Même les grands oiseaux qui font rêver sont là :  
                                                               En route !        
   Après le défilé, qui fait le tour de la cité, les animations occupent petits et grands : dans les jardins du presbytère, le campement des templiers attire les curieux, le tailleur de pierre initie les enfants au maniement du ciseau     

 
   Le jour se lève à peine. Journée électorale européenne. Je ne sais pas encore ce qui nous attend le soir. Ce matin, après avoir voté, je travaille à l'organisation de la fête Médiévale de Fontenay.
   En partant à Paris, dans l'après-midi, je remarque notre affiche, que j'ai conçue et réalisée, et qui a fleuri (c'est le printemps) sur les murs d'alentour. Elle n'est pas bien grande mais reste lisible. 
   Au Rond-point des Champs-Elysées, avant d'emprunter l'Avenue Montaigne, nous faisons une halte à l'hôtel particulier d'Artcurial où vient de se vendre aux enchères (Deux millions et demi d'euros !) une planche d'Hergé, dont j'ai justement la reproduction à la maison dans le catalogue du marchand d'art : 
 Admirons Tintin et sa fusée d'On a marché sur la lune : Le reste a été vendu !!! 
Pour les titinophiles et les titinolâtres de mes amis, je présente ci-dessous la photo du catalogue Artcurial et l'explication fournie sur la page de gauche : Exceptionnel objet de 5 m de haut réalisé par Résitec pour le pavillon belge de l'exposition Universelle de Séville en 1992. Cette fusée de 250 kilos a demandé plus de 100 heures de travail et une coordination entre différents corps de métiers : designer, sculpteur, soudeur, menuisier et carossier. Cette fusée fut fabriquée à l'aide de plans pour une reproduction fidèle à celle de l'album. Le corps de la fusée est sculpté dans un bloc de résine. Les ingénieurs de Résitec ont ajouté les 3 ailerons fabriqués à partir d'un moule. L'assemblage se fait par une structure intérieure faite de bois et de métal, protégée par de la mousse.
Superbe et mythique objet, probablement le plus connu de l'oeuvre d'Hergé. Pièce de musée.
30 000 -  50 000 €

Le Théâtre des Champs-Elysées nous attend. Le public se hâte.  Dedans, ors et velours ! 

   La salle, gourmande de Rossini, se remplit peu à peu. Encore une fois, nous sommes comblés. Malgré une mise en scène assez statique et des décors, soignés certes, mais qui n'évoquent en rien le palais d'un roi à Syracuse, les interprètes nous enthousiasment : Tancrède est chanté par la contralto canadienne bouleversante à la technique impeccable, c'est Marie-Nicole Lemieux, et son amour, c'est Aménaïde dont le rôle est tenu, avec une musicalité extraordinaire, par Patrizia Ciofi. Ces deux-là nous ont vraiment régalés. La salle leur a réservé des acclamations méritées.
   Au centre est le chef, Enrique Mazzola, qui m'a donné bien du plaisir avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, à sa gauche Patrizia Ciofi et à sa droite Marie-Nicole Lemieux, grimée et en uniforme (Oui, je sais, ça fait un peu femme à barbe, mais c'est d'actualité !).  Flânerie avenue Montaigne : mon tailleur, auteur de ma jolie veste en velours cotelé, Louis Vuitton, qui habille de plâtre drappé sa façade, Dior sans Rachida Dati, partie sans doute à Strasbourg (?), Chloé, dont la vitrine est véritablement troublante.     
                Et lundi soir, le président qui tente de me consoler...